style

"Bienvenue chez nous!" (ou le paradis des enfants), huile sur toile 46x38 cm, collection particulière 2017

©Adagp Paris 2018

En ce début d'année pleine de bonnes résolutions, j'aimerais revenir sur un aspect primordial du travail du peintre: le style.

Qu'est-ce au juste que le style??

J'adhère à cette définition : "façon personnelle d'exprimer ses sensations, ses pensées, ses émotions".

Le style dans l'histoire de l'art est lié aux différents mouvements créés par des artistes.  

Sans rentrer dans les détails, le style permet à l'artiste de se différencier des autres. Ce qui veut dire que son expression lui est propre.

On peut ainsi l'identifier.

Le style Steva c'est quoi?

Depuis maintenant 30 ans que je peins régulièrement,  mon style se caractérise par une expression ... décalée, un peu enfantine, du moins en apparence. On pourrait peut-être me classer parmi les peintres naïfs, après tout pourquoi pas... Mes peintures ont souvent un parfum d'innocence, d'apparente simplicité aussi. Sachez qu'il y a toujours une reflexion derrière tout cela!

J'aime surprendre. J'aime m'exprimer de manière poétique, enjoliver mes sujets, transcender la réalité. 

Il y a toujours une piste à explorer pour le spectateur. J'aimerais juste qu'il comprenne que le images que je fabrique vont au-delà du visible. Si on évoque l'aspect technique du métier de peintre, il est vrai que je suis surtout autodidacte, même si j'ai travaillé en atelier (IPEDEC de Pantin, stages, travail en atelier...). J'admets donc des lacunes dans le domaine du dessin dit académique, ce qui ne veut pas dire que je ne sache pas desiner! On dira "peut mieux faire" mais finalement, une représentation académique de la réalité ne m'intéresse pas. Je connais aussi les techniques picturales classiques (huile/acrylique/gouache) que j'adapte à la liberté de mon expression... 

Le style Steva finalement c'est tout ça: un style poétique qui s'affranchit de toutes les conventions.... Un style tout en rondeur qui tente d'enjoliver le monde...

Je soumets à votre réflexion ce texte de Robert Thilmany au sujet de la peinture dite "naïve", que j'ai trouvé dans Wikipédia.

Tout en reconnaissant que plusieurs définitions de l'art naïf existent, Robert Thilmany s'essaie à recenser un certain nombre de « caractères apparents », non exhaustifs, et communs à cet art1 :

• l'« étonnement » provoqué chez le spectateur, qui n'est toutefois pas celui induit par des œuvres surréalistes plus calculées, telles que celles de Magritte ou Dali
• le « parfum d'innocence »
• le « dépaysement », dû à la vision non conventionnelle de l'artiste
• la « fraîcheur d'expression », découlant du regard intérieur
• un certain « infantilisme » voulu (à ne pas confondre avec les manifestations spontanées de l'enfant) (...)

Locquirec, le bilan.

Je reviens vers vous. J'ai exposé à la galerie l'Ere du Large pendant deux semaines du 6 au 19 juillet. Pendant tout ce temps, le soleil n'a cesssé de briller. Enfin! On l'attendait depuis si longtemps!

Bien sûr, les plages toutes proches ont accueillies les premiers vacanciers de juillet avec l'enthousiasme attendu. Pourtant, ce beau temps m'a plutôt desservie... J'ai compris qu'en pareil cas, le public n'a pas eu envie de "s'enfermer" dans quelques endroits que ce soit!

J'y ai présenté près de 60 oeuvres. J'ai accompagné les visiteurs et leur ai expliqué mon travail de peintre. La plupart des visiteursy ont été sensibles.

Je remercie vivement toutes les personnes qui sont venues me voir et avec qui nous avons pu échangé.

Merci Marysa, Odile, les Michel (s), Patricia, Jeff, Odette, Cathy et tous les autres! La liste est bien trop longue pour tous vous citer!

Merci aussi à la presse qui a su mettre en avant mon travail, je pense à Dominique, à Marie-Laure et à Christine.

Je voudrais vous dire à tous combien vous êtes précieux. 

Etre artiste-peintre aujourd'hui (comme hier) n'est pas un métier facile! Nous sommes seuls face à nous-mêmes quand nous créons avec nos doutes, nos incertitudes, nos angoisses.

Les résultats sont souvent maigres en rapport à l'énergie que nous y mettons. 

Peu importe! Nous continuons notre route parce que peindre est une nécessité absolue. 

Rien n'y personne ne peut nous empêcher de continuer notre tâche. Mais nous avons besoin de votre regard. C'est avec vous que nous partageons les émotions qui nous animent!

Pour illustrer ce billet j'ai choisi la photo de Dominique. Légende: "Autoportrait?", le public y reste seul juge!

Et vous, qu'en pensez-vous????